Grados oficiales

El jueves 14 de noviembre se entregaron los esperados galardones de los premios Ludi 2024 en una gala especial en la Aliança del Poblenou. El CITM tuvo un protagonismo muy destacado en esta segunda edición, ya que se llevó 2 de los 4 premios, además de que uno de ellos, el proyecto “Mots”, será desarrollado al completo por la incubadora GameBCN y publicado por 3Cat. En esta 2ª edición del certamen, los participantes debían presentar un prototipo jugable de videojuego que, de forma divertida, contribuyera a mostrar el catalán como lengua rica, útil, viva y de calidad. Del CITM se presentaron 41 alumnos en un total de 14 proyectos, casi la mitad del total de proyectos presentados en el certamen (31 prototipos en total, una cifra que representa un 30% más que el año pasado). La gala de entrega de los premios reunió a algunos de los principales actores del sector del videojuego en Cataluña como punto de encuentro para reconocer el talento emergente que representa el estudiantado de educación superior en Cataluña. El acto, presentado por los comunicadores Patrick Urbano y Xènia Casado, contó con la participación de la directora de Innovación, Investigación y Estrategia Digital de 3Cat, Cristina Villà; el jefe de área de Contenidos Digitales y Transmedia, Adrià Serra, y el responsable de Artes digitales y Videojuegos, Oriol Boira. De los 4 premios de esta segunda edición, el CITM ganó: Premio Gameloft Barcelona a la accesibilidad para el proyecto "Catalunya Mini", de Marco Di Modica, estudiante de 3.er curso del grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de Barcelona. Premio Socialpoint a la máxima diversión para el proyecto "Mots", de Guillem Alqueza, Miguel Iglesias, Lluc Bernal y Carlos González, estudiantes de 3.er curso del grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de Terrassa. De los cuatro proyectos galardonados, “Mots” será, además, desarrollado al completo por la incubadora GameBCN y publicado por 3Cat. Los estudiantes del CITM que lo han ideado tendrán la oportunidad de colaborar con el equipo desarrollador para hacer realidad su proyecto. Todo el estudiantado ganador podrá acceder a premios como un viaje a la Gamescom 2025 de Colonia (Alemania), la mayor feria de videojuegos de Europa, o mentorías personalizadas por parte de profesionales del sector. Los Premios Ludi son galardones impulsados ??por 3Cat, con el apoyo del programa de incubación de videojuegos GameBCN, el patrocinio de Larian Studios y Socialpoint, y la colaboración de Gameloft Barcelona. Se enmarcan dentro de la apuesta de 3Cat por convertirse en un actor clave en un sector relevante como el de los videojuegos, contribuyendo a fomentar el talento joven del país. El Telenotícies de 3Cat se hace eco de los premios Ludi 2024:                  

El pasado jueves 7 de noviembre tuvo lugar la segunda edición del Congreso Indie Games TRS, organizado por el Ayuntamiento de Terrassa, a través del servicio de Innovación, y el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM-UPC), con un éxito de más de 150 participantes. Este año tuvo como eje central la música y el diseño de sonido en los videojuegos, consolidándose como un espacio de encuentro, aprendizaje y conexión para profesionales y emprendedores del ámbito del videojuego indie. El congreso contó con varios ponentes dedicados a la composición musical para videojuegos, emprendedores del videojuego indie y otros perfiles profesionales que abordaron temas relacionados con la música, el sonido y el doblaje en los videojuegos. El congreso se inició con unas palabras de bienvenida institucional a cargo de Maise Balcells, teniente de alcalde del Ayuntamiento de Terrassa y concejala de Innovación en el consistorio, y de Carles Sora, director del CITM. La primera de las charlas que deba inicio al congreso estuvo a cargo de Carlos Viola, compositor y director musical en The Game Kitchen, que habló sobre componer música para videojuegos, con una visión muy práctica sobre cómo hacer frente a un gran proyecto musical para videojuegos con las mejores garantías de éxito. 1.er bloque: La Música y el Sonido como Elementos Clave del Juego El bloque dedicado a la música y el sonido como elementos clave del juego empezó a la participación de un alumni CITM, Norman Benet, CEO y cofundador de Gatera Studio, que nos habló de la creación musical del juego Antro, un videojuego gestado en el CITM que no ha parado de cosechar éxitos con una propuesta musical muy marcada. A continuación era el turno de Raquel García Cabañas, compositora y programadora freelance, que nos explicó su experiencia como solodev en la creación del juego de ritmo Encounters, mostrando de forma aplicada cómo el uso de middleware puede ayudar a optimizar el sonido en videojuegos. Víctor Pedreño, game designer en Grimorio Games, nos adentró en la experiencia musical del juego Sword of Necromancer, haciendo énfasis en el poder evocador de la música como generadora de emociones en un videojuego. Concierto al Piano: Bandas Sonoras de Videojuegos Acto seguido, fue el turno de escuchar la actuación de Victormame, que ofreció un concierto en el piano con las bandas sonoras más míticas de los videojuegos de todos los tiempos. 2º bloque: Creando Universos Sonoros: el Diseño de Sonido y el Doblaje en Videojuegos La primera charla de este segundo bloque la protagonizó la compositora Sara López, que nos adentró en las atmósferas sonoras que generan sensaciones subyacentes a los videojuegos, a través de ejemplos de videojuegos que trabajan esa sutileza sonora con excelencia. Por su parte, Alberto Pereira, ingeniero de audio freelance, nos mostró las claves del arte del doblaje en videojuegos, desde la selección actoral, la dirección de voz y las técnicas de actuación para extraer la máxima esencia de los personajes. Para cerrar este bloque, Ramón Solé, el compositor de sonido que hay detrás de las producciones de Cubus Games, nos explicó cómo influye el funcionamiento de los estudios indie en la composición y el diseño sonoro, a través de las producciones en las que ha trabajado. Presentación del informe 'El sector del videojuego indie en Cataluña' En el marco de este encuentro del sector del videojuego indie, el director del CITM Carles Sora y la coordinadora del grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos Marta Fernández aprovecharon para presentar el informe 'El sector del videojuego indie en Cataluña. Un ecosistema en crecimiento y con proyección internacional', en el cual han estado trabajando en los últimos meses, editado con la colaboración de Cultura Digital, del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Mesa redonda: '¿Qué necesito saber para dedicarme a hacer música para videojuegos?' La mañana del India Games TRS terminaba con esta mesa redonda, con la participación de los compositores y diseñadores de sonido Aleix Ramón, Raquel García Cabañas y Sara López. La mesa de debate estuvo moderada por Eduardo de la Iglesia. Los cuatro ofrecieron consejos muy prácticos y desde la experiencia para aquellos profesionales que quieran dedicarse a la música en el sector de los videojuegos. Taller práctico en el CITM Bajo el título "Las herramientas del sound designer", Nacho Roca, diseñador de sonido en Who Sounds, ofreció un taller práctico en el CITM donde mostró el potencial del FMOD como herramienta para la creación de paisajes sonoros en videojuegos.  

El profesorado investigador del CITM especialista en diseño y animación Elisabet Fonts, Beatriz Martínez, Carles Sora y Carla Molins-Pitarch en colaboración con expertos en óptica y optometría de la Facultad de Óptica y Optometría de Terrassa (FOOT) ha elaborado un estudio sobre la relación entre la estética visual del cine de animación y la fatiga visual. Los resultados de la investigación, que se han publicado recientemente en la revista Scientific Reports de Nature, suponen una contribución relevante al estudio de la fatiga visual en el contexto de la producción audiovisual. El estudio, realizado con las aportaciones de 37 estudiantes del CITM, aporta nuevos datos sobre cómo la paleta de colores y la velocidad de las escenas pueden incrementar la fatiga visual en las personas jóvenes. Para realizar la investigación, los estudiantes seleccionados han visionado dos películas icónicas de animación: Spider-Man: Across the Spider-Verse (Spider-Man: Cruzando el Multiverso), conocida por su estilo rápido y de colores intensos, y My Neighbor Totoro (Mi vecino Totoro), de Studio Ghibli, caracterizada por una estética más calmada y natural. Cada participante visualizó las películas en dos condiciones, una en color y otra en escala de grises, a fin de evaluar el impacto de la saturación del color y el dinamismo de las escenas sobre la fatiga visual. El análisis se realizó a través de pruebas objetivas y subjetivas para evaluar la fatiga visual. Se observó que la película Spider-Man, con un estilo visual dinámico y colores intensos, provocó una reducción en el rendimiento de las pruebas optométricas, indicando una mayor fatiga visual en comparación con Totoro. Los profesores Marc Argilés, de la FOOT, y Elisabet Fonts, del CITM, dos de los investigadores del estudio, afirman: “Estos resultados muestran, por primera vez, cómo las decisiones estéticas en las producciones cinematográficas de animación pueden tener efectos significativos en la salud visual de los espectadores y las espectadoras jóvenes”. Tecnología de análisis visual avanzado Para llevar a cabo la investigación, se ha utilizado tecnología de análisis visual avanzado: se ha empleado un colorímetro espectral para analizar la temperatura de color y la iluminancia media de cada película, seleccionando marcos específicos cada cinco minutos para Totoro y cada diez minutos para Spider-Man. También se han utilizado técnicas de segmentación de vídeo para medir la duración media de los planos de cada película, con lo que se ha revelado que Spider-Man contiene un 42% de planes de menos de un segundo, mientras que Totoro mantiene una duración de planes más larga y estable, lo que facilita una experiencia visual más relajada. Implicaciones para la producción de películas animadas El estudio subraya la importancia de tener en cuenta el impacto fisiológico de las decisiones estéticas a la hora de producir películas de animación, especialmente en lo que respecta al ritmo de las escenas en el montaje, el dinamismo de los elementos que las integran y el uso de colores intensos. Los autores sugieren que incluir pausas visuales o reducir la frecuencia de planes rápidos podría ayudar a disminuir la fatiga visual. Además, estudios futuros podrían explorar cómo la exposición repetida a este tipo de animación rápida puede afectar a la salud visual a largo plazo. El estudio se puede descargar en: Argilés, M., Fuentes, E., Pérez-Mañá, L. et al. Effects of color and scene dynamism donde visual fatigue in animated films. Sci Recibe 14, 26683 (2024). https://doi.org/10.1038/s41598-024-78329-y