La lliçó inaugural que ha donat el tret de sortida oficial al curs 2024-2025 al CITM ha tingut aquest any un ponent d’excepció: Michael Faust. Pintor, animador i dissenyador de producció, Faust ha guanyat múltiples premis internacionals per les seves produccions d’animació. Tot un luxe tenir-lo amb nosaltres donant la benvinguda a aquest nou any acadèmic!
Tota la comunitat del CITM, en especial el seu estudiantat, va escoltar amb molta atenció les paraules del reconegut animador, que va oferir una visió molt personal i propera dels seus treballs com a animador. Faust va explicar com la seva faceta de pintor l’ha ajudat a desenvolupar-se en el camp de l’animació i va posar especialment en valor el treball en equip i la passió, ingredients essencials en aquesta disciplina.
Al llarg de la seva intervenció, va mostrar Island (2022), que és el seu últim curtmetratge d’animació, multipremiat com a millor curtmetratge al Festival Internacional de Buenos Aires, al Chicago International Children’s Film Festival i Premi Ciutat d’Annecy del festival d’Annecy (França) de 2023. També va mirar enrere mostrant el seu primer curt, Beton (2006), que va guanyar el premi de la distinció especial al mateix festival d’Annecy. Des d’aquesta primera producció, Michael també ha participat com a director d’art i il·lustrador en les pel·lícules Waltz with Bashir (2008) – pel·lícula nominada als Oscar 2009, guanyadora del Globus d’Or a la millor pel·lícula estrangera i Premi del Cinema Europeu – i a The Congress (2013), ambdues dirigides per Ari Folman. El 2021, Faust va rebre el premi de L’Acadèmia Israeliana de Cinema per la direcció d’art a la pel·lícula Legend of Destruction (2021).
Des dels inicis, el seu estil es caracteritza per construir un tipus d’històries al·legòriques, amb una alta càrrega simbòlica, en què la història es basta només de les imatges per ser explicada. Quan veiem els films en què ha treballat, i en especial els que ha signat com a director, es pot veure un interès profund pel detall a l’hora de crear, una manera d’entendre la professió com a artesania, i on cada fotograma és com un quadre, amb un alt valor estètic per si mateix pel que fa a la composició, el traç i el color.
Gràcies per aquesta xerrada tan inspiradora!